奧田雄太是一位以激烈筆觸描繪美麗色彩和細膩線條共存的畫作而聞名的藝術家。他將於2024年8月10日至9月20日期間，在位於台北信義區的333 Gallery Taipei舉辦其在台灣的首次個展《With Gratitude》。
本文將透過對奧田雄太本人的專訪，深入探討展出作品的魅力。

Q：您是如何開始藝術家的生涯的？

A：我原本是以時尚設計師的身分活動。然而，在商業化的時尚世界裡，我逐漸感受到自己無法追求自我的個性，這也讓我開始感受到壓力。因此，我轉行成為藝術家，以尋找能夠表現自我的場域。

我至今一直以“Circulation（循環）”為主題創作作品。活動初期，我以“如果世界上的食物鏈是從吸食花蜜的昆蟲開始，那麼所有生物都是由花構成的”為主題，創作了《Beautiful Food Chain》系列作品。

本次展出的《With Gratitude》系列和《Children Watching You》系列作品也是基於循環這一主題創作的。

Q: 您在本次個展中將展出《With Gratitude》系列和《Children Watching You》系列，那麼針對《With Gratitude》系列作品，您的創作靈感是什麼呢？

A: 我開始創作《With Gratitude》系列的契機，是因為在製作過程中一直在思考的問題與新冠疫情期間的經歷聯繫在了一起而迸發的靈感。

當時我以“Colorful Black”為概念，創作了以單色為主，但透過精緻的線條描繪，讓觀者能夠聯想到豐富色彩的作品。隨著我持續描繪精緻的畫作，我開始思考如何在創作過程中增加偶然性來讓作品進化。

此外，由於疫情期間積累的壓力，我內心強烈地想使用更多鮮豔的色彩。最初，我嘗試了水彩畫和銅版畫，但最終選擇了使用壓克力顏料。

在這個系列中，我通過花束來表達對現有日常生活的感謝之情。我希望透過花束，讓接收作品的人能夠感受到積極向上的心態。另外，因為我的祖父母是園藝師，送花這個行為對我來說是一種自然的表達感謝的方式，這也是我選擇這個主題的原因之一。

Q: 《Children Watching You》系列是什麼樣的內容呢？

A: 這個系列也是在疫情期間獲得的靈感。

作品以注視大人行為的孩子們為主題。比如，當時新聞報導了口罩轉售的問題，而那時的我自己也會在店裡一次性買很多口罩。由於疫情帶來的急劇變化和不安，促使我做出了平時不會做的行為。在那時，我突然意識到有個孩子在看著我，讓我開始反思自己的行為。

或許那個孩子只是無表情地看著我，並沒有特別的想法。但我卻感覺到自己應該挺直脊背，端正行為。對我來說，疫情是對我道德的一次重大考驗。

《Children Watching You》系列傳達了要以不愧對孩子們目光的行為去生活這一訊息。

Q: 您在創作過程中最注重的部分是什麼？

A: 最注重的部分是“描線”。

我經常收到觀者們對於壓克力繪畫作品帶來的鮮豔色彩發表出的感嘆，但實際上，線條才是所有作品中的主角。例如，在《With Gratitude》系列中，我就透過描繪具有穿透力的線條來創造偶然性。

儘管如此，我並不是在隨意地畫線。透過在壓克力顏料的漸層上加入描線的方式，可以更加突出色彩的層次感。在疊加很多層顏色時，難免會出現顏色變得混濁的部分。 但透過線條的區隔，可以讓每個區域的顏色看起來更加獨立。比如，當紅色和藍色混合形成漸層時，加入描線後可以將其識別為紅色、紫色、藍色。如果進一步細分，則又可以分辨出紅色、偏紅的紫色、紫色、偏藍的紫色、藍色......這樣，每種顏色都可以更加突出。

此外，加入線條也可以幫助我增加作品的凹凸肌理，使其更有質感。

Q: 請問您對於這次在台灣舉辦首次個展的感想是什麼？

A: 這是我第一次在台灣舉辦個展。在這次展覽中，我將展示《With Gratitude》系列和《Children Watching You》系列的代表作品。我相信，來參觀的觀眾能夠自然地感受到作品中蘊含的理念，因此我希望能有更多的人們前來參觀。